A chegada às salas de cinema de Santo António, a nova aposta assinada por Ruben Alves, traz de volta ao grande ecrã o olhar afetuoso e popular de um realizador que sabe, como poucos, dialogar com a identidade luso-francesa e com o imaginário cultural português. 

Contando com a presença magnética de Joaquim de Almeida à frente do elenco, o filme assume-se como um dos lançamentos mais aguardados do circuito comercial recente.

A História e o Enredo

Longe de ser uma biografia estritamente religiosa de época, a narrativa ancora-se na Lisboa dos nossos dias, onde o peso da tradição, as festas populares e a figura de Santo António — o casamenteiro, o procurador das coisas perdidas e o protetor da cidade — servem de bússola para os encontros 

e desencontros das personagens. A trama acompanha laços familiares fraturados, paixões improváveis e pequenas buscas pessoais, nas quais Joaquim de Almeida encarna uma figura central de patriarca carismático, cuja vida se cruza com a dinâmica caótica, luminosa e calorosa dos bairros lisboetas.

A Assinatura de Ruben Alves: Do Fenómeno de A Gaiola Dourada a Este Regresso

Ruben Alves já provou a sua mestria na comédia humana com "A Gaiola Dourada" (La Cage Dorée, 2013), 

o estrondoso sucesso de bilheteira que levou mais de 750 mil espectadores aos cinemas em Portugal e conquistou mais de um milhão em França ao retratar com ternura e humor a comunidade de emigrantes portugueses em Paris.

Em Santo António, o realizador recupera essa mesma sensibilidade sociológica: Autenticidade e pertença: A capacidade de captar a alma das ruas e a hospitalidade sem cair na caricatura fácil.

Comédia com coração: O equilíbrio entre o humor genuíno e momentos de melancolia honesta sobre a passagem do tempo e as raízes. Elenco de peso: A mestria em tirar partido do talento e da autoridade cénica de Joaquim de Almeida, oferecendo-lhe um papel que conjuga gravidade dramática e cumplicidade com o público.

O Interesse do Filme

O verdadeiro apelo de Santo António reside na sua capacidade de celebrar a identidade coletiva sem cinismo. Numa cinematografia nacional frequentemente dividida entre o hermetismo de autor e a comédia ligeira sem substância, a obra de Ruben Alves posiciona-se naquele espaço nobre do cinema popular bem construído: fotografia cuidada, ritmo envolvente e um amor genuíno pelas pessoas e pelos lugares que retrata. É um filme feito para reencontrar o público e encher as salas com o pulsar de Lisboa.

Santo António (nascido Fernando Martins de Bulhões, c. 1191–1195 em Lisboa, e falecido a 13 de junho de 1231 em Pádua, Itália) é conhecido em Portugal como Santo António de Lisboa e no resto do mundo católico como Santo António de Pádua. Ficou na História pela sua opção pela disputa dialética em vez do combate violento contra os Cátaros ordenada pelo Papa Inocêncio III

Embora a devoção popular o recorde frequentemente como o "santo casamenteiro" ou o santo das coisas perdidas, do ponto de vista histórico e eclesiástico ele foi, acima de tudo, um dos maiores intelectuais, teólogos e oradores da Idade Média.

Percurso e Formação Intelectual

Antes de se tornar franciscano, Fernando de Bulhões teve uma formação erudita de topo:

Mestrado Agostiniano: Entrou jovem para os Cónegos Regulares de Santo Agostinho, primeiro em São Vicente de Fora (Lisboa) e depois no prestigiado Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra. Coimbra era então um dos maiores centros de saber da Península Ibérica, onde estudou a fundo a Bíblia, a Patrística (os Padres da Igreja, sobretudo Santo Agostinho) e as ciências medievais.

Transição para a Ordem Franciscana: Em 1220, tocado pelo martírio de frades franciscanos em Marrocos, pediu para ingressar na Ordem dos Frades Menores, adotando o nome de António. Levou consigo para uma ordem mendicante — que até então valorizava quase em exclusivo a pobreza e a simplicidade — uma bagagem teológica e bíblica sem paralelo.

O génio de Santo António

O Primeiro Professor de Teologia dos Franciscanos: No início, São Francisco de Assis desconfiava dos estudos académicos, receando que a erudição destruísse a humildade da ordem. Ao ouvir António pregar numa ordenação sacerdotal em Forlì (1222), onde improvisou um sermão de profundidade bíblica e retórica impressionantes. 

Francisco rendeu-se e escreveu-lhe uma famosa carta autorizando-o a ensinar teologia aos frades: "Agrada-me que ensines a sagrada teologia aos irmãos, com a condição de que este estudo não extinga o espírito de oração e devoção". António fundou assim o ensino teológico formal da Ordem Franciscana, lecionando em Bolonha, Toulouse e Montpellier.

Obra Escrita (Sermões Dominicales et Festivi): Deixou uma vasta compilação de sermões (Sermões Dominicais e Sermões para as Festas dos Santos). Estas obras não eram discursos populares em língua vulgar, mas tratados teológicos e homiléticos em latim, concebidos como ferramentas de formação para os pregadores da época. Apresentam um domínio enciclopédico do Antigo e Novo Testamento, utilizando alegorias, ciências naturais da época e a psicologia humana para interpretar os textos sagrados.

O "Martelo dos Hereges" (Malleus Haereticorum): Num século marcado por fortes crispações e movimentos heréticos (como os Cátaros e os Valdenses no sul de França e norte de Itália), António não recorreu à violência para os combater, mas sim à disputa dialética rigorosa, à coerência teológica e ao exemplo de vida despojada.

O argumento foi escrito por Ruben Alves em conjunto com Hugo Gélin e Jean-André Yerlès. Ruben Alves é ilho de pais portugueses que emigraram para França nos anos 1960 e 1970 — a sua mãe trabalhava como porteira e o seu pai na construção civil.

O filme é amplamente inspirado na história e vivências da sua própria família e da comunidade de emigrantes portugueses em França.

Trata-se de uma comédia que reune Ruben Alves com a atriz Rita Blanco (que protagonizou A Gaiola Dourada), ao lado de um elenco que inclui Joaquim Monchique, Ana Bola e Maria João Bastos.

Ruben Alves é um ator, argumentista e realizador luso-francês, nascido a 9 de janeiro de 1980 em Paris. 

Origens e Primeiros Passos

Filho de pais portugueses que emigraram para França nos anos 1960 e 1970 — a sua mãe trabalhava como porteira e o seu pai na construção civil —, Ruben

cresceu em Paris em contacto próximo com as duas culturas. Essa vivência bicultural tornou-se a sua maior marca artística.

Iniciou a sua formação artística no teatro e na representação no início dos anos 2000, trabalhando durante anos como ator em várias produções televisivas e cinematográficas francesas (como La vie devant nous, Secret Défense e Yves Saint Laurent).

Percurso como Realizador

A Gaiola Dourada (La Cage Dorée, 2013): A sua estreia na realização de longas-metragens foi um fenómeno de bilheteira em França e em Portugal. O filme aborda com humor, respeito e sensibilidade a vida de um casal de emigrantes (interpretado por Rita Blanco e Joaquim de Almeida). Venceu o Prémio do Público nos prestigiados Prémios do Cinema Europeu (EFA) e foi nomeado para o César de Melhor Primeiro Filme em França.

Miss (2020): A sua segunda longa-metragem como realizador, comédia dramática que acompanha um jovem rapaz que persegue o sonho de concorrer e vencer o concurso de Miss França. O filme destacou-se pela abordagem à identidade de género, aceitação e superação pessoal.

Santo António – O Casamenteiro de Lisboa: Projeto de comédia focado na energia bairrista de Lisboa e nos tradicionais casamentos de Santo António.

Outros Projetos e Reconhecimento

Além da ficção no cinema, Ruben Alves dedicou-se à música e à preservação da identidade cultural: realizou documentários e projetos audiovisuais com foco no Fado, incluindo parcerias e registos em torno de nomes como Carminho, além de participar ativamente em iniciativas de cooperação cultural entre Portugal e França.

Em 2013, o Estado Português atribuiu-lhe o grau de Comendador da Ordem do Mérito, em reconhecimento pelo seu contributo na divulgação da cultura portuguesa e na valorização das comunidades portuguesas no estrangeiro.

Percebendo o seu significado identitário numa cidade, num país a perder raízes, o cineasta Ruben Alves realizou um filme de grande ternura sobre nós, ternura próxima da que sentimos pelo Santo - pelo que julgamos ele ter sido.

O povo da capital pegou nele e fê-lo, séculos atrás, seu símbolo, símbolo (alibi) de paganismos, de brejeirices, de matreirices. Não cuidou de saber se ele, um prestigiado e sábio franciscano, condizia com a imagem que lhe (im)pôs. Não condizia. Isso não teve, porém, importância. A ficção fez-se realidade e o santo tornou-se não no que era, mas no que diziam que era.

O desejo que algo aconteça costuma criar expectativas, condições para que esse algo aconteça. Isso explica o surgimento de líderes, de messias, de tiranos, de santos, de mitos. O mito de Santo António surgiu assim, a partir da vida de Fernando Martins de Bulhões, o seu nome verdadeiro, oriundo de uma família abastada de Lisboa.

Começou desde criança a sentir-se atraído pelas encenações religiosas que via realizar-se na Sé, ao lado da casa onde morava com os pais. "As pompas do culto, a beleza dos altares deliravam-no", dizem os cronistas. Aos 15 anos pede que o admitam como noviço. Aceite, entrega-se, convicto, à fé; e à Gramática, à Retórica, à História, à Teologia, disciplinas em vigor nas escolas catedralícias da época; e ao convívio, ao amor, à licenciosidade, à duplicidade frequentes entre rapazes na Idade Média.

A sua devoção vai, inteira, para a Virgem Santíssima, que escolhe como preceptora e sustentáculo. Ela ajuda-o a aceitar as paixões humanas que o aguilhoam - e que ele aguilhoa. É tentado, tenta, homens e mulheres, estrangeiros e passantes, desconhecidos e íntimos. "Joli garçon", "nice boy" lhe chamam os cruzados que sobem à Sé.

Iniciado pelos Cónegos Regrantes de Santo Agostinho de São Vicente de Fora, o jovem transfere-se dois anos depois para o mosteiro de Santa Cruz, em Coimbra. A biblioteca, o estudo, a escrita, a meditação tornam-se-lhe refúgios crescentes. Em 1220 é ordenado.

Conhece o ideal dos franciscanos e apaixona-se por ele. O ermitério de Santo António dos Olivais, de Coimbra, recebe-o. Adopta, em sua homenagem, o nome do patrono do convento.

Amigo do Papa

Uma tarde vê chegar os corpos de mártires de Marrocos. Siderado, quer embarcar imediatamente para o Norte de África e pelejar, e morrer pela 

expansão da fé. Embarca. Ao chegar ao Magrebe cai, porém, doente. Receosos, os superiores mandam-no para a Sicília. A Itália muda-lhe a vida.

Pregador de nomeada (chegava a ser e.scutado por mais de trinta mil pessoas), percorre o sul da Europa em campanhas de catequização e afectuosidade. Torna-se amigo pessoal de São Francisco de Assis e do Papa Gregório IX.Exaltado, acomete nas prédicas e nos escritos contra os homens da lei ("para ganharem dinheiro ladram nos pretórios como cachorros"), e contra os exploradores: "Oh, quantos se vestem de púrpura, isto é de pano tinto de suor e sangue do pobre, pois se vestem de lucros ilícitos!".

Entrega-se aos desprotegidos, aos infelizes, aos sofredores, aos doentes. Galvaniza-os. Galvaniza-se.

"Ninguém considere propriedade sua tudo o que subtraiu ao património de todos. O pão que a dispensa acumula pertence aos famintos. O dinheiro que tem escondido representa a parte dos pobres", exalta.Os seus sermões resultam excepcionalmente bem em termos de comunicação de massas. Construídos segundo os cânones da época, ganham impacto, luminosidade incomuns.

Padre António Vieira inspira-se neles para arquitectar a estrutura dos seus. Agostinho da Silva, o último grande orador português, considera-os "um modelo da arte de pensar e comunicar".Santo António faz-se um Zé Povinho dos altares, uma projecção quente, humaníssima de nós, um vingador das injustiças, desamores, impotências, abandonos, silenciamentos de nós.

Torna-se um herói no nosso imaginário popular e literário (Augusto Gil, Aquilino Ribeiro, Afonso Lopes Vieira, Agustina Bessa Luís), nas artes plásticas (Columbano, Pedro Alexandrino, Almada, Rosa Ramalho, Zé Franco), no teatro (João Villarett fará dele, satirizando Salazar, também António, uma das personagens mais fabulosas do Parque Mayer; Maria Emília Correia encenará um Menino ao colo, no Teatro da Trindade).

A fama de casamenteiro advém de, em jovem, ajudar raparigas desprotegidas a obterem dotes que lhes permitissem casar por amor. Vários regimentos (em Portugal, no Brasil, na Índia, em Moçambique) tomam-no para seu patrono, recebendo deles altos postos e soldos. Os mancebos (de todas as incorporações, de todas épocas) afeiçoam-se com gosto ao feitio anti formalista, anti-legalista, anti-elitista que diz-se ter sido o dele — ele que nunca foi tropa.

Numa terça feira,13 de Junho de 1231, moribundo, ele exclama de repente: "Vejo o Senhor!", estende os braços e expira. Tem 36 anos. Será canonizado pelo papa Gregório IX um ano depois. De imediato os meninos de Pádua correm pelas ruas gritando, "Morreu o Santo, morreu o Santo, o Santo, o Santo!"

Em 1934, Portugal declara-o seu padroeiro.

Elenco Principal Rita Blanco, Joaquim Monchique, Ana Bola, Maria João Bastos, Joaquim de Almeida, Ruben Alves (participação no elenco)

A narrativa acompanha a correria, as rivalidades de bairro e as peripécias de vários casais que tentam ser selecionados e participar nos emblemáticos Casamentos de Santo António, celebrados anualmente a 12 de junho na Sé de Lisboa. O enredo explora as contradições entre gerações  com os preparativos caóticos dos vestidos e festas populares, e as dinâmicas comunitárias típicas da cidade.

O Papa Gregório IX ficou muito impressionado ao ouvir Santo António pregar em Roma perante uma assembleia de diversas nações e línguas, chamou-lhe publicamente Arca do Testamento e Mestre das Escrituras, impressionado com a sua memória bíblica prodigiosa.

Santo António foi o precursor que abriu caminho para os grandes pensadores e filósofos franciscanos das gerações seguintes, como São Boaventura e Duns Escoto, integrando a investigação intelectual no carisma da pobreza evangélica.

Um sermão foi um dos pontos altos da vida: o sermão aos peixes numa época onde se supõe ter existido uma polémica cruzada, a Cruzada das Crianças. 

Testemunho da importância de Santo António é  Basílica de Santo António em Pádua, testemunho incontornável do poder retórico e simbólico da sua palavra em vida e a dimensão extraordinária do seu culto póstumo.

O sermão dito 

por Ary dos Santos

O Sermão aos Peixes

 significado histórico e teológico

O episódio decorreu na cidade de Rimini, no norte de Itália, um dos principais redutos do movimento herético cátaro (ou albigense).

O Contexto do Acontecimento: Ao chegar a Rimini para pregar, os líderes locais proibiram os cidadãos de o escutar, esvaziando a praça e ignorando a sua presença. Perante o desprezo dos homens, António dirigiu-se à foz do rio Marecchia, junto ao mar Adriático, e exclamou: "Já que vós mostrais indignidade para escutar a palavra de Deus, escutai-a vós, ó peixes do mar e do rio!".

O Fenómeno Narrado: Segundo as fontes medievais (Actus beati Francisci et sociorum eius e I Fioretti), milhares de peixes acorreram à superfície da água, organizando-se por tamanhos (os mais pequenos perto da margem, os maiores no fundo) com as cabeças fora de água, escutando a pregação em silêncio. A população e os hereges da cidade acorreram em massa para ver o prodígio, acabando muitos por se converter perante o contraste entre a dureza humana e a docilidade da criação.

Padre António Vieira revive sermão

O sermão funciona como uma denúncia moral contra a insensibilidade humana perante o sagrado.Inspiração no Século XVII: O episódio inspirou séculos mais tarde o célebre Sermão de Santo António aos Peixes (1654) do Padre António Vieira, que utilizou a mesma premissa alegórica para criticar a corrupção, a cupidez e a exploração dos indígenas pelos colonos no Brasil.

A Basílica de Pádua

Santo António faleceu no convento de Arcella, às portas de Pádua, a 13 de junho de 1231, com apenas cerca de 36 a 40 anos. A sua canonização decorreu em tempo recorde: foi proclamado santo pelo Papa Gregório IX em menos de um ano (maio de 1232). 

A Basílica del Santo: Para albergar os seus restos mortais e o afluxo imediato de peregrinos de toda a Europa, os paduanos iniciaram a construção da imponente Basílica de Santo António de Pádua (Il Santo), uma obra monumental que conjuga arquitetura românica, gótica e cúpulas de influência bizantina.

A Capela da Arca (O Túmulo): O corpo do santo repousa na nave esquerda da Basílica, na monumental Capella dell'Arca. O túmulo é um altar de mármore elevado rodeado por relevos renascentistas (com obras de Tullio Lombardo e Jacopo Sansovino) que ilustram os seus milagres. É tradição os peregrinos passarem a mão na parte traseira da arca tumular em oração.

A Capela dos Relicários: Numa capela circular barroca na cabeceira da basílica encontram-se as suas principais relíquias. Em 1263, aquando da transladação do corpo na presença de São Boaventura, o caixão foi aberto e verificou-se que o corpo estava consumido, mas a sua língua permanecia incorrupta, fresca e vermelha. 

Encontram-se agora expostas em relicários de ouro e prata a sua língua, a sua mandíbula e o seu aparelho vocal, venerados como símbolos eternos da eloquência do pregador e da integridade da sua mensagem teológica.

Ou seja, o contrário do que sucede hoje em Portugal, detentor de uma democracia manhosa (porque videirinha) e egoista (porque subserviente com os poderosos e despótica com os desprotegidos), assente numa classe média fingida, tingida - idas (classe média e democracia) por um fisco obsceno, a primeira, e por uma corrupão insuportável, a segunda.

O centrão, que há mais de meio século nos governa, preocupa-se não em distribuir riqueza, objecto da democracia (socialista, cristã, liberal, etc.), mas em concentrar privilégios nas suas cortes, sob máscaras assistencialistas e moralistas.

Tem-no feito a dois níveis: açambarcando verbas da Comunidade Europeia e confiscando rendimentos à classe média, a única que não pode defender-se dos assaltos de um fisco em paranóia.

Outras vias, mais penumbreas, mais dúplices são engendradas ante a perturbação de uma justiça, de uma comunicação social, de uma cultura emparedadas por legislações, estrangulamentos, e velhacarias cúmplices.

Mais de 40 por cento equivalente ao Produto Interno Bruto encontra-se escondido em paraísos fiscais estrangeiros; milhões de euros jazem congelados em bancos, multinacionais, pés de meia, etc., impedindo que os portugueses respirem, que o País se desenvolva, que a esperança sorria.

As contas certas (a dívida externa não foi contraída pelo povo, mas por quem o domina – que não presta contas dela) são mais importantes do que a sobrevivência, a dignidade das pessoas. Vejam-se as reacções de certos economistas, comentadores, influenciadores (palavra mais ridícula!) a criticaram as côdeas que os governos atiram à plebe, e a defesa que fazem dos lucros (escandalosos) da banca, dos supermercados, das gasolineiras, das seguradoras, etc., etc., ante o costumado silêncio dos instalados – o costume.

Deixar gente para trás, culpabilizar as vítimas por o serem, aterrorizar os idosos para privatizar a segurança social, empandeirar os jovens para fora apelidando-os de serem a geração melhor preparada de sempre (que cinismo!), casquinar em privado que o povo aguenta tudo, tudo são comportamentos assumidos alto, sem pudor, sem prudência – sem inteligência.

É um insulto ouvir, por exemplo, certos responsáveis repreender-nos por não pouparmos mais, por não andarmos menos de carro, não irmos menos a restaurantes, não viajarmos menos,

isto dirigido a grupos cujos ordenados não chegam ao fim do mês, que comem uma única refeição por dia, vasculham envergonhados os caixotes do lixo, não tomam os remédios prescritos, que sobrevivem como não há memória nas últimas décadas, é um insulto inominável.

A baixa do IVA na alimentação – medida fundamental para a saúde pública - é repreendida por políticos partidários, por peritos económicos por desregular as receitas do Estado.

O dar cabo da classe média provoca o extremar de posições, isto é, despedaça a democracia, a liberdade, a criatividade, o humanismo, a esperança, factura que começamos a pagar assustadoramente, fractura que estamos a sofrer angustiadamente.

Na sua acre lucidez, Vasco Pulido Valente repetia-nos, Portugal tem uma democracia mas não tem democratas!  Fernando Dacosta

 Onde estão os resultados dos mega-processos?

Pingo Doce / Jerónimo Martins

119 milhões 

de lucro no 1º trimestre deste ano

Em setembro de 1952, enquanto viajava de navio para Londres para a estreia do filme Luzes da Ribalta, Charlie Chaplin foi informado de que o governo dos Estados Unidos havia revogado a sua autorização de reentrada no país. Alvo constante do FBI e do macartismo pela sua postura pacifista, críticas sociais explícitas e suspeitas infundadas de simpatias comunistas, Chaplin optou por cortar os laços com os EUA em vez de se submeter a interrogatórios políticos.

Refúgio em Corsier-sur-Vevey: Em janeiro de 1953, instalou-se com a esposa, Oona O'Neill, e os filhos na propriedade Manoir de Ban, na Suíça, onde viveu com tranquilidade as últimas décadas da sua vida.

Sátira Política: Em Inglaterra, realizou Um Rei em Nova Iorque (1957), uma sátira mordaz à paranóia anticomunista e ao consumismo norte-americano. O seu último filme como realizador foi A Condessa de Hong Kong (1967), com Marlon Brando e Sophia Loren.

O Regresso Triunfal e os Últimos Anos

Reconciliação com Hollywood (1972): Após duas décadas de afastamento, regressou aos Estados Unidos apenas para receber um Óscar Honorário pelo conjunto da sua obra, sendo aplaudido de pé durante 12 minutos — a ovação mais longa da história da Academia.

Reconhecimento Real (1975): Foi condecorado Cavaleiro da Ordem do Império Britânico (Sir Charlie Chaplin) pela Rainha Isabel II. Morte (1977): Faleceu no dia de Natal de 1977, aos 88 anos, na sua casa na Suíça.

O caminho até ao Exílio

Para contextualizar a perseguição política que culminou na sua expulsão, a trajectória anterior de Chaplin dividiu-se em três grandes fases:

A Infância em Londres (1889–1913): Nascido na extrema pobreza dos subúrbios londrinos, passou por orfanatos e casas de trabalho devido à ausência do pai e aos internamentos psiquiátricos da mãe. Estreou-se nos palcos do music hall ainda criança, onde desenvolveu o seu domínio de mímica e comédia física.

A Criação do Vagabundo e o Império em Hollywood (1914–1939): Chegou aos EUA com a companhia de Fred Karno e criou a personagem Charlot (The Tramp). Tornou-se rapidamente a maior estrela mundial do cinema mudo e um dos fundadores do estúdio independente United Artists (1919), assinando obras-primas como O Garoto (1921), A Quimera do Ouro (1925), Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos (1936).

Conflitos Políticos e O Grande Ditador (1940–1951): Em 1940, lançou O Grande Ditador, ridicularizando Adolf Hitler e o fascismo quando os EUA ainda mantinham neutralidade. O discurso humanista final da fita, somado às suas posições pró-paz durante a Segunda Guerra Mundial e à comédia negra O Barba Azul (1947), colocou-o definitivamente sob a vigilância das autoridades norte-americanas até à expulsão de 1952.

O Grande Ditador assusta 

governo americano

Conflitos Políticos e O Grande Ditador (1940): Em 1940, lançou O Grande Ditador, ridicularizando Adolf Hitler e o fascismo quando os EUA ainda mantinham neutralidade. O discurso humanista final da fita, somado às suas posições pró-paz durante a Segunda Guerra Mundial e à comédia negra O Barba Azul (1947), colocou-o definitivamente sob a vigilância das autoridades norte-americanas até à expulsão de 1952.

O polémico casamento de Chaplin

Luzes na cidade

Lançado em 1931, em plena ascensão do cinema sonoro, o filme desafiou a indústria ao manter a estética quase totalmente muda. 

Chaplin compôs a banda sonora, provando a força da pantomima. A narrativa equilibra humor refinado e forte teor dramático. Destacam-se cenas cómicas como a hilariante luta de boxe e a amizade instável com um excêntrico milionário ébrio. 

Ao mesmo tempo, aborda temas sérios de sacrifício e empatia social. No comovente desfecho, a florista curada toca a mão do benfeitor, descobrindo que o seu herói é afinal um humilde vagabundo. A cena permanece como uma das mais célebres da sétima arte.

Depois da exigência de Trump de que os europeus gastem 5% do seu PIB a comprar armas aos próprios Estados Unidos, é a vez de Christine Lagarde, do Fundo Monetário Internacional [atual presidente do Banco Central Europeu], alertar para a despesa que a Europa vai fazer comprando IA aos Estados Unidos.

Lagarde salientou que as taxas de juro europeias evoluem em grande medida em linha com as taxas norte-americanas. No final, "a Europa suportará parte do custo deste 'boom' através dos seus próprios custos de financiamento", sublinhou.

Segundo Lagarde, "a questão é saber se também beneficiará do crescimento que o acompanha".

Para a presidente do BCE, o desafio é tanto mais importante quanto a inteligência artificial representa uma das principais esperanças para relançar a produtividade europeia, numa altura em que o envelhecimento demográfico reduz a mão de obra disponível e a Europa enfrenta grandes necessidades de investimento.

Na sua opinião, a Europa precisa de modelos "suficientemente avançados" que funcionem em infraestruturas europeias. Por isso, o continente não

Na sua opinião, a Europa precisa de modelos "suficientemente avançados" que funcionem em infraestruturas europeias. Por isso, o continente não pode "limitar-se a comprar" esta tecnologia no exterior.

"Se a IA europeia se resumir à Mistral, então estamos tramados", alertou recentemente o ministro francês da Economia, Roland Lescure.

No ano passado, os Estados Unidos produziram 59 modelos de inteligência artificial considerados relevantes, contra 35 na China e apenas um em França e no Reino Unido, segundo o relatório Stanford AI Index.

Lagarde citou a startup francesa Mistral, que desenvolve modelos de IA abertos e acaba de captar três mil milhões de euros para se expandir, mas apelou para o desenvolvimento de mais modelos europeus de inteligência artificial.

A vitória eleitoral da Alternativa para a Alemanha (AfD) na Saxónia-Anhalt gerou fortes reações de alarme na sociedade civil e na comunidade judaica. Com cerca de 44% dos votos e 39 deputados, o partido de extrema-direita ficou a apenas três lugares da maioria absoluta regional, muito à frente da CDU (17,5%) e dos restantes partidos tradicionais.

Principais reações:

Josef Schuster (Conselho Central dos Judeus): Declarou consternação com a hipótese de um partido de extrema-direita liderar um estado alemão e responsabilizou diretamente os eleitores pela escolha.

Charlotte Knobloch (Comunidade Judaica de Munique): Manifestou receio pelo estado da democracia no país, sublinhando que a elevada afluência às urnas (80%) torna a vitória da extrema-direita ainda mais preocupante.

Eva Umlauf (Comité Internacional de Auschwitz): Comparou o momento à ascensão nazi nos anos 1930 e apelou à defesa contínua da memória e dos valores democráticos.

foto Josef Schuster

Primo Levi (1919–1987) é um dos mais conhecidos nomes de Auschwitz e sobreviveu. Era judeu. Primo Levi permanece como uma das vozes mais lúcidas, despidas de ódio e moralmente rigorosas do século XX. O seu legado transcende o mero relato testemunhal: Levi operou como um cientista da alma humana perante a aniquilação deliberada da dignidade.

A Sobrevivência em Auschwitz. Químico de formação e judeu italiano, Levi foi capturado em 1943 enquanto integrava a resistência antifascista e deportado para Auschwitz III (Monowitz) no início de 1944. 

A sua sobrevivência deveu-se a uma combinação improvável de fatores: a sua formação científica permitiu-lhe ser alocado a um laboratório da fábrica de borracha sintética da IG Farben nos meses mais frios de inverno.

A ajuda clandestina de um trabalhador civil italiano (Lorenzo Perrone) que lhe fornecia restos de sopa diários, é preciosa. 

A outra inesperada ajuda será ima crise de escarlatina no momento da evacuação alemã — o que o impediu de marchar nas letais "marchas da morte", acabando libertado pelo Exército Vermelho em janeiro de 1945.

A Obra: O Olhar Analítico da Memória Levi escreveu não para vingar, mas para compreender. A sua prosa caracteriza-se pela precisão descritiva, despida de histeria retórica:

Se Isto É um Homem (1947): Uma autópsia da desumanização. Levi detalha o sistema concentracionário onde a fome, o trabalho forçado e o frio desmantelavam a identidade do indivíduo até ao limite moral e biológico.

A Trégua (1963): A errática odisseia de regresso à Itália através de uma Europa oriental em ruínas, marcada pelo contraste entre a sobrevivência física e o trauma latente.

Os Afogados e os Sobreviventes (1986): A sua obra teórica definitiva, onde formula o conceito da "zona cinzenta" — o espaço moral ambíguo em que opressores e oprimidos se cruzavam para sobreviver, recusando simplificações maniqueístas do mal absoluto.

A negação do Holocausto

O Fim de Vida e o Peso da Memória A ideia de que Levi morreu "abandonado" no sentido social não corresponde exatamente aos factos, mas reflete com precisão o seu isolamento existencial e intelectual. Em Turim, Levi vivia integrado na família e cuidava da mãe idosa e doente, mas carregava o estigma profundo da culpa do sobrevivente — a angústia de crer que "os melhores não regressaram".

Nos seus últimos anos, o isolamento agravou-se perante a ascensão de correntes negacionistas do Holocausto e a indiferença das novas gerações, que lhe pareciam esquecer a facilidade com que um regime civilizado tomba na barbárie. 

Em abril de 1987, caiu do vão de escadas do seu prédio em Turim, com a investigação a concluir tratar-se de suicídio (embora amigos e biógrafos continuem a debater se foi deliberado ou um acidente provocado por vertigens e medicação). 

Elie Wiesel resumiu o impacto dessa morte afirmando que "Primo Levi morreu em Auschwitz quarenta anos depois".

A grandeza de Primo Levi reside em ter transformado a experiência do abismo humano num instrumento de conhecimento ético e racional, exigindo a cada leitor a responsabilidade permanente da lucidez.

Todo o ouro já extraído da crosta terrestre seria insuficiente para pagar a dívida norte-americana. Seriam necessárias sete Nvidias ou cada cidadão norte-americano doar 117 mil dólares.

New York Times "A vingança molda as prioridades do presidente, impulsiona suas ações e estrutura as decisões do seu governo", escreve nossa colunista Jamelle Bouie. "Nenhum lugar é mais aparente do que quando Trump desvia o peso do governo federal contra aqueles americanos que desafiam a sua vontade." https://nyti.ms/4xxjJuv